Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Что почитать

Ваш покорный слуга выпускает альманах "Кружева и сталь", посвящённый разным аспектам эпохи Семилетней войны.

I. Первый он и есть первый, то есть блин сырой во всех отношениях.
Поэтому вашему вниманию он не предлагается.
В продаже его нет, в сети есть, но скачивать не советую.
Потому что то ценное, что в нём было, в расширенном и дополненном виде потихоньку перекочёвывает в следующие выпуски.
По-настоящему первым стал выпуск II.


   
    1 Обложка внешняя
II. Содержание
[Spoiler (click to open)]- Евровыезд Саши Прозоровского
- Примечательные места Семилетней войны в современном мире
- Некоторые катастрофы на море в Семилетнюю войну
- Журнал путешествия мичмана Никифора Полубояринова
- Величайшее техническое изобретение Семилетней войны
- Прогулка вокруг Лейтена

Авторская электронная версия доступна бесплатно для скачивания на "Рутрекере" или прямо на Яндекс-диске (138 мБ).

III. Содержание
[Spoiler (click to open)]- Померанская война. Военные усилия Швеции в Семилетней войне. Часть I
- Ночные битвы Семилетней войны
- Крепость Цигенхайн
- Вояж Венеры, поцелуй Омфалы
- Дополнение к списку потерь высшего командного состава
- Монетные системы Семилетней войны. Бранденбург-Ансбах и Бранденбург-Байройт
- Битва при Торгау

IV. Содержание
[Spoiler (click to open)]Специальный и полноцветный выпуск альманаха. В нём всего лишь одна статья - «Джошуа Рейнольдс и люди Семилетней войны».
По жанру этот выпуск является эссе, что значит "попытка, опыт, проба". Мне совершенно не хотелось просто дать сбоку от портрета биографическую справку (родился. женился и т.д.). "Опыт" заключается в попытке разговорить вереницу пыльных портретов малоизвестных нам людей, запечатлённых до, во время и глубоко после Семилетней войны. Каждый из помянутых в книге персон воевал или хотя бы присутствовал в нужном месте в драматических моментах той войны - вот о них и пойдет речь. Всего в книге задействовано 305 иллюстраций. Так как мы живём в реальном жестоком мире, чтобы уложиться под поставленную планку "не более 700 рублей", пришлось редуцировать нарративный аспект (т.е. урезать говорильню до минимума), прибегнув к картам, графикам и таблицам. Тираж продан.

V. Содержание
[Spoiler (click to open)]- Померанская война. Военные усилия Швеции в Семилетней войне. Продолжение, часть II.
- Воспоминания французского унтер-офицера о кампании 1758 года.
- Франкфурт-на-Майне и сражение при Бергене 13 апреля 1759 года.
- Мемельская операция 1757 года.
- Три точки зрения на курляндский вопрос.

VI. Содержание
[Spoiler (click to open)]- Померанская война. Военные усилия Швеции в Семилетней войне. Окончание.
- Мекленбург в Семилетнюю войну.
- Мемуары капитана Пикардийского полка Жака де Больё.

VII. Содержание
[Содержание]- Дневник путешествия астронома Лаланда в Лондон в 1763 году.
- Потери высшего командного состава всех армий Семилетней войны. Окончательный реестр.
- Переходы рекрутских партий к заграничной армии.
Тираж продан.


VIII. Содержание
В двух томах. Военная и политическая корреспонденция Фридриха II: более 1100 входящих/исходящих документов за 1756-й и 1757 годы.


Места продаж
[Spoiler (click to open)]
• Интернет-магазин «Кордегардия». www.kordegardia.ru
• Интернет-магазин «Комбук». http://www.combook.ru

Все магазины осуществляют отправку книг по РФ.
Иностранные пользователия могут написать мне в личку, я рассчитаю стоимость перевода и отправлю сам (по любой Европе примерно 900р.)

Пять невзлетевших песен GUNS'n'ROSES

      Вообще-то плохих и слабых песен у ганзов много больше. Это объяснимо, ведь альбомная политика конца ХХ века требовала добивки объема минимум до 45 минут любым шлаком, наполнителем, керамзитовой стекловатой, тогда как сегодня группа вполне может записать за год две хороших песни и релизнуть именно и только их. Но здесь мы уделим внимание песням с потенциалом (с потенциальным потенциалом, я бы даже сказал), но которые не раскрылись в полной мере, либо тем, на которые возлагались большие надежды, в которые вложено масса труда, но... незашедшие ни в меня, ни в "золотой фонд", если позволите так выразиться. Всё основано на моём личном мнении и вкусе, я даже не пытался проверять, какие места в каких национальных хит-парадах нижепредставленные треки занимали, сколько собрали денег синглы, на которых они присутствовали и т.пр. цифры относительно объективного контроля.

Double Talkin' Jive
     
Начинается весьма бодрой рубкой, риф вошёл в топ-10 группы, соло в середине тоже ничего. Проблема совсем не в том, что в оригинале поёт Иззи Страдлин: ну спел и спел, как мог, тут к нему претензий нет. Но вот после второй минуты слушатель ждёт второй куплет и ударную концовку — а вместо этого получает соло на акустической гитаре в стиле фламенко, с медленным уменьшением уровня звука до ноля. Всегда воспринимаю это как признание творческой импотенции в условиях временного лимита, дескать, извините, ничего не насочинялось, пришлось закруглить вот так. Можно было бы предположить, что эту недоделку Аксель просто скинул на уходящего из группы Иззи — но нет, в последующие годы они её играли без изменений, всё также в конце Слэш изображал Леонида Агутина. Кому это могло нравиться, ума не приложу.
В живых выступлениях, однако, можно уже и усмотреть некий кайф джазофренического толка. Опять же, не претерпев кардинальных композиционных изменений, недоделка стала много концертного времени съедать: Акселю всё меньше петь и даёт время поменять трусы.

Patience
     
После неожиданного успеха первого альбома в фирме Geffen тут же кинулись наскребать по сусекам десяток треков на второй, ковыряясь, по сути, в отбракованном материале и сказали: любой ценой давайте балладу, должна быть баллада и будем делать клип на оную. У группы уже давно были в демозаписях и Don't cry и November rain, но их приберегли на будущее (поразительная наглость, как будто кто-то им гарантировал следующий альбом), поэтому в балладный ряд вытолкнули вот это поделие. Записано за одну сессию (это уже определённый знак, так как Аксель любил повозиться с вариантами, что впоследствии вылилось в 12-летнюю работу над "Китайской демократией")).
Нудятина в фолк-стиле. Видео тоже уныло и снято халтуркой, в одном месте за один день: классические пареньки с гитарами на насестах, не бухие, помытые, мысленно лущят кукурузу в степях своей оклахомщины, брынчат и воют про терпение и ещё раз терпение (которого не хватает досмотреть эту клипню).

Estranged
     
В этой песне, в принципе, есть своё очарование — но нужно настроение, чтобы его поймать. Тут мы входим в область мегаломаниакальных проектов Акселя, выходящих за рамки 4-5 минутных баллад. Это сильно вредит радио-тв-ротации и, если песня не бомба, то сразу хоронит её. Произведение размазанное по времени и по эмоциональным полюсам, от трагическо-нежных всхлипов до грубого вокала, от гитарных запилов до невнятного бряцанья засыпающего пианиста. Биполярный синдром, о котором Аксель официально получил справку (более чтобы безнаказанно бить морды, кмк), во всей красе. Тематика страданий разведенки тоже публику не вдохновила. И третий фактор это неудачный клип, задумывавшийся как трилогия к Don't cry и November rain, снимавшийся тем же режиссером, но лишенный какого-либо смысла, что для 9-минутной вещи довольно тягостно. Вместе с тем, песня неплохая, отнюдь, просто какая-то нелогичным образом собранная из кубиков Лего. Но это звук девяностых и я его люблю. И не только я, как пишет анонимный критик проекта Insider Moscow (рекомендую, бывают забавные рецензии): "Этот бар не про «адский кутеж с мордобоем». Это про попросить пепельницу, когда «уже можно». Потом поставить со своего телефона «Estranged» Guns N’ Roses и спокойно выпивать в прекрасной компании". Так и про песню можно сказать: видео бред, композиция бред, но поставить фоном и накатить — можно.

Sympathy For The Devil
     
Просто плохой кавер на хорошую и даже, не побоюсь, культовую песню Rolling Stones. Замах был на рубль, почему же на выходе тусклое говно? Это 1994 год, конец классического состава. Все со всеми переругались, не разговаривали и записывались врозь, не встречаясь неделями. Ритм-гитариста Гилби Кларка вообще не уведомили о факте записи. Как сказал Слэш: "Послушайте этот трек, чтобы узнать, как звучит распадающаяся группа". Да и пенся не ганзовская, она грувовая, с постоянным ритмом, гипнотическая, трансовая...не их, и вообще сложная, не оставляющая простора для импровизации. На Роллингов умел делать каверы только Эрик Бёрдон, предварительно нахуячившись кислоты и кокаина.

Coma
     
Самая длинная песня группы — а вы понимаете, что это не джазовый коллектив, который может записать 27-минутный трек просто потому что ребята увлеклись и поймали кайф. Это гиперамбициозный проект, над которым Аксель работал до изнеможения, изведя уйму нервов у студийного персонала. "Я пытался написать эту песню за год, но не смог". На ритм танцев железных дровосеков последовательно накладывались партии гитары, бредовая лирика, звуковые эффекты, шесть бабских вокализов, какой-то истерический трёп... это ад, натуральный ад. В общем, если г-н Роуз хотел записать свой The End, то это ему не удалось сокрушительно. После выхода трека он попытался подогреть интерес, что-то вякая о своих попаданиях в кому, но таких эпизодов в жизни контролируемо-употребляющего наркомана не зафиксировано (Слэш бывал, но он стихов не писал). Что самое ужасное, диктатор заставлял и поныне заставляет играть "Кому" живьём. Наверное, в эти минуты лучше выйти как следует проссаться и накатить.

"Кружева и сталь". Музыкальное приложение часть IV.



1. Иоганн-Фридрих Фаш (1688 - 1758).
2. --- || ---

Фаш (Fasch) большую часть жизни служил капельмейстером при Ангальт-Цербстском Дворе. Видел и знал принцессу Фике и всю её родню. Но часто мотался по соседним городам, особенно в Лейпциг, где у него были контакты с газетой "Музыкальный патриот". Ему принадлежит новаторская идея. Каждому начальнику музыкальной службы Двора надо было в течение года пахать и пахать, выдавая произведения для цикла богослужений и для светской жизни. Не говорим уж о повседневной работе с оркестрантами. Фаш предложил следующее: в "МП" каждый печатает каталог вещей, которые у него есть в нотах, а желающий приобрести, например, четырёхчастную сонату и пасхальную ораторию, просто подает заявку на соответствующие номера и ему присылают ноты почтой. Сам он и основал каталог, положив в шкаф папки с более чем 500 произведений, своих и чужих. Это, в некотором смысле, лёгкое мошенничество, но сильно расширявшее кругозор музыкантов. Что забавно, из этих пяти сотен актуальных вещей И.-С. Бах (которого сейчас обожествляют) представлен лишь одним произведением, хотя Фаш часто бывал у него в церкви.
Сегодня мы выберем из фашевского наследия прекрасную увертюру, которая так и просится на парадный развод при дворе Фридриха II. Здесь много лазурного неба, жёлтых стен, разноцветных стен пехоты и кавалерии, по которым, вслед скачущему Королю, прокатывается хуррра. Очень потсдаммише, очень сан-сусишно. В 1758 году прусские войска оккупировали Цербст, так малолетний принц и его регент-мамаша Иоганна сильно склонялись к австрийским деньгам. Фаш в то время коротал свои последние дни с Кристианом Бахом ("Берлинским"), так как полагали, что Берлин будут грабить ежегодно, ибо армия Короля никогда не могла выделить приличных сил для гарнизона столицы. В декабре Фаш скончался. Но на рождественнские и новогодние праздники люди всё-равно танцевали под его менуэтты.

3. Георг-Фридрих Гендель (1685 - 1759).
4. --- || ---
5. --- || ---

Британский подданный (с 1726 года) скончался в чудесный для Великобритании год побед,14 апреля 1759-го. Специализирующийся на патетических вещах, поживи Гендель ещё годика три, он оставил бы нам пять-шесть гимнов, начиная от мощной оратории в честь Парижского мира (1763) и до прославления конкретных военных побед на всех морях и континентах. Но мы сегодня обратимся к его почти джазовым, камерным вещам. Произведения для двух инструментов, играющих-беседующих-соперничающих друг с другом тогда были не редки. Тот же Гендель пёк их как блинчики, быстро наметив тему и тональность, а затем прописывал бассо континуо. Об этом скажем подробнее. Это уникальная вещь (практика), характерная для XVII-XVIII веков и полностью исчезнувшая уже концу Галантного века (ещё один маркер, где кончается истинный XVIII век). Произведения для публики, на продажу через подписку или журналы, писались с пониманием, что средний частный дом не может собрать на вечер большой полный оркестр. Вы купили ноты для дуэта гобоев - отлично, значит есть пара музыкантов, но кто будет их сопровождать? Это может быть полноценный клавесин (дорогая вещь), его редуцированные варианты, фагот, контрабас, виолончели и виолы всех типов. Именно для них писалась басовая партия с основными гармониями и большой долей импровизации. В предельном случае солист на клавишах правой рукой играл главную тему, а левой наигрывал бас, и, чтобы мозг не пузырился от обилия нот, басовую линию писали не значками, а цифрами (отсюда иногда встречающееся выражение "цифрованный бас"). Практика умерла в конце XVIII века, когда стало хорошим тоном заставлять сочинителя жёстко определять состав оркестра и методично прописывать партии для всех инструментов ("венская школа"), даже для меланхолично сидящего перед пустым листом нот игрока на треугольнике, вступающего один раз за трёхчасовую оперу. Тоталитаризм распространился не только в политике...

[Дальше]6. Георг-Филипп Телеманн (1681 - 1767)
Несмотря на возраст, с Телеманна никто не снимал задачу ежегодного написания музыкального цикла для богослужения в подопечном Гамбурге. За это хорошо платили, к тому же, а к деньгам Телеманн всегда был неравнодушен. В 1760-х особо ярких вещей он уже не создавал, хотя борозду не портил. Песня "Gott sei gelobt für alles Gute", входящая в состав кантаты по псалму "Хвалите Господа и всё воинство его" звучала во всех церквях города на Новый Год-1721. Хорошо быть пожилым композитором: можно перетрясти старое наследие и сунуть её на НГ-1761. Кто её вспомнит? те померли за сорок лет давно, а эти стали пятидесятилетними дедками, бывшие тогда служками со свечами. К тому же 119-й псалом огромен и практически неисчерпаем.

7. Чарльз Авизон (1709 - 1770)
Наиболее популярные концерто-гроссо североанглийского композитора Авизона скомпонованы из аранжированных и частично переделанных клавесинных сонат Скарлатти (ум. 1757 г.), хотя некоторые части этих концертов Авизон сочинил сам. В XVIII веке такая работа почиталась как знак уважения к автору оригинала (сравните с "Кармен-сюитой" Щедрина, "Шопенианой" Глазунова, сонатами Моцарта-Грига в 4 руки, транскрипциями песен Шуберта-Листа). Лоренс Стерн в своем романе 1759 года "Тристрам Шенди" вообще употребляет выражение "пьесы Авизона-Скарлатти".

8. Карло Чечере (1706 - 1761)
Карло Неапольский персонифицирует довольно активную музыкальную школу королевства Неаполь и Сицилия. Все работы Чечере хорошо характеризуют итальянскую камерную музыку 1740—60 годов. Тематический материал произведений складывается в виде мозаики из частых повторений и секвенций. Можно даже спутать с гораздо поздним вальсом или даже с саундтреком из кинофильмов о светлом колхозном быте 1951 года.

9. Иоганн Гольдберг (1727 - 13 апреля 1756 года, Дрезден)
Талант Гольдберга был замечен российским посланником в Саксонии бароном фон Кейзерлингом, который вывез его из Гданьска в Дрезден в качестве личного музыканта. По имени Гольдберга названы знаменитые "Гольдберг-вариации" старшего Баха, написанные, как принято считать, по заказу Кейзерлинга и в расчёте на исполнительские возможности Гольдберга. С 1751 г. Гольдберг, не желая уезжать далеко из Польши, перешёл на службу графа Генриха фон Брюля, вплоть до конца жизни. Рано умер от туберкулёза, счастливо не застав ни оккупации Дрездена пруссаками (август 1759 года), ни грызню Брюла и Кейзерлинга по вопросу курляндского трона (1762/63), ни смерть своего покровителя, после которой наследники быстро избавились от аристократических игрушек, типа картинных галерей и оркестров.

10. Иван Евстафьевич Хандошкин (1747 - 1804)
Отец Ивана, портной по профессии, играл в придворном оркестре Великого князя Петра Фёдоровича на ударных инструментах. Благодаря содействию мецената Л. А. Нарышкина Хандошкин (вероятно) ездил в Италию, где занимался у известного Тартини. Достиг в игре такого совершенства, что мог соперничать с знаменитыми в то время скрипачами Виотти, Местрино и Дицом. Впоследствии о нём говорили, как о «русском Паганини», что, в чисто хронологическом смысле, несколько неверно, так как Хандошкин был предшественником знаменитого скрипача. Вернувшись в Россию в 1762 году, пятнадцатилетний Иван "Антошкин" (так его именовали из благозвучия) стал придворным камерным музыкантом и проработал до 1785 года, достигнув звания первого камер-музыканта и капельмейстера. В 1765 году восемнадцатилетний музыкант начал преподавать игру на скрипке в воспитательных классах Академии художеств, открытых лишь за год до его поступления туда на работу. Хандошкин удивил публику тем, что первым из россиян положил на бумагу свои сочинения для скрипки (преимущественно вариаций на русские песни), приводившие в восторг высшее общество времён Екатерины II.

11. Пьер-Александр Монсиньи (1729 - 1817)
12. --- || ---

Начал играть на скрипке в детстве. В 1749 году, потеряв отца и будучи вынужден обеспечивать семью, стал служить по духовному ведомству в Париже. Затем стал гофмейстером герцога Орлеанского. К занятиям музыкой он снова вернулся в 1754 году, после того как услышал оперу «Служанка-госпожа» Перголези. Стал заниматься гармонией и контрапунктом.
Через 5 месяцев он уже написал комическую оперу «Les Aveux indiscrets», успешно шедшую в 1759 году в «Théâtre de la foire St. Laurent». Затем в том же театре со всё большим успехом были поставлены его новые оперы: «Le maître en droit», «Le Cadi dupé» (обе 1760) и «On ne s’avise jamais de tout» (1761). Далее последовали оперы: «Le roi et le fermier» (1762), «Rose et Colas» (1764), «Aline, reine de Golconde» (1766), «L’île sonnante» (1768), «Le déserteur» (1769), и «Félix» (1777). После «Félix» Монсиньи больше ничего не написал, музыкой наскучил и стал управляющим имений своего старого патрона герцога Орлеанского и главным инспектором по сооружению каналов. Мы представим этого странного человека грубого и мощного вкуса виньеткой "Ураган", звучавшей между сценами в "Короле и фермере" и застольной алкоарией "Да здравствует вино!" из оперы "Дезертир".

13. Винченцо Манфредини (1737 - 1799)
14. --- || ---

В 1758 году вместе с братом Джузеппе и Джованни Локателли он прибыл через воюющую Европу в Россию. В Санкт-Петербурге он был назначен капельмейстером, а затем императрица Екатерина II поручила ему руководство музыкальными занятиями наследника престола Павла Петровича. В 1769 году Манфредини вернулся на родину. Павел, позднее ставший императором, вспомнив о музыкальных занятиях в юности, пригласил композитора в Петербург, где он спустя год скончался. Из его опер более известны «Olimpiade» и «Semiramide» и шесть сонат для клавесина (изданы в Санкт-Петербурге в 1766).
Оперные опыты представим арией в исполнении Сессили Бартоли, которую часто включают в разные сборники типа "Северное барокко".
А клавесин у Манфредини был отличный, лучший из существующих, вершина эволюции Дюмон образца 1707 года, в котором удалось достичь полных пять октав. Запись, если у вас хорошая система, даст всю кристальность и глубину звука (я специально подобрал не быструю вещь). Людям попроще или обременёнными привходящими обстоятельствами, такими как Семилетняя война, приходилось играть на четырёхоктавных паллиативах, как представленный на фото походные клавесин Фридриха II, раскладушка из трёх секций с отсутствующими стенками и крышкой.

15.  Джованни Мартинини (1706 - 1784)
В 1721 году поступил в францисканский монастырь Болоньи. Изучал философию, математику и теорию музыки. В 1725 году 19-летний Мартинини стал капельмейстером церкви Святого Франциска. С 1729 года - священник. Более известен как падре Мартини. Разносторонне образованный музыкант и учёный, падре Мартини на протяжении нескольких десятилетий находился в центре музыкально-общественной жизни Италии, собрал уникальную коллекцию книг и манускриптов. Мартини был также крупнейшим педагогом своего времени, членом и фактическим руководителем Болонской филармонической академии. Среди его учеников — И.Х.Бах,Гассман,Моцарт,Йоммелли,Березовский.

16. Иоганн Кригер (1652 - 1735)
17. --- || ---

Младший брат Иоганна-Филиппа Кригера (ум. в 1725 г.) вообще-то не должен был попасть в наш сборник (обратите внимание на дату смерти). Но обстоятельства Семилетней войны вынуждают сказать о нём. Бродячие музыканты, Кригеры в поисках пристанища переезжали всё дальше и дальше на восток, пока не зацепились в захолустном саксонском Циттау, и там стал руководить музыкальным хором и органной музыкой в церкви Святого Иоганна. Иоганн занимал этот пост 53 года до самой своей смерти. Церковь стояла в центре города и являлась одной из важнейших церквей Циттау. В ней было несколько органов, что давало широкие возможности для эксперимента. Вскоре после получения места в Циттау Кригер начал издавать публиковать музыку. Сохранились две книжицы: Sechs musicalische Partien (1697) и Anmuthige Clavier-Übung (1698), которые содержат клавесинные сюиты, органные токкаты, фуги и другие работы. Уже после смерти братьев Циттау был оккупирован в 1756 году прусской армией, а в следующем году, в ходе контрнаступления австрийской армии, случилась цвиккауская катастрофа.
Церковь тоже сгорела, вместе с архивами. Из примерно двух тысяч произведений братьев уцелело лишь 76. Будем слушать, что осталось.
Сперва чувствительную сонату для двух скрипок, а напоследок арию, исполняемую симпатичной немочкой-сопрано Юллой фон Ландсберг.


Предыдущие части музыкального приложения
I
II
III

"Кружева и сталь". Музыкальное приложение часть III.



1. Вольфгангерль Моцарт (1756-1791).
2. --- || ---


Начнём с самого юного музыканта, который начал сочинять в последний год Семилетней войны, когда ему исполнилось шесть лет. Что было первым сочинением Моцарта?[клик]Чтобы не повторять множество заблуждений и безосновательных суждений, расскажем, как вообще обстоят дела с наследием сверх-раннего, или, как говорят австрийцы, "предвесеннего" Моцарта. Началось всё в 1759 году, когда папа, Леопольд Моцарт, собственноручно написал учебную тетрадь с 40 упражнениями для старшей сестры Моцарта. Пьесы скомпонованы от простого к сложному, большинство написаны самим Леопольдом - и написаны нарочито скушно. Как объяснял сам педагог, "ребенок должен приучаться играть по нотам, а не по памяти". После сестры по этой тетрадке стал осваивать музыку Вольфганг, и в 1761 году, когда ему было всего пять лет, пораженный быстрым прогрессом, отец стал ставить примечания типа "эту пьесу Вольфгангерль ("Вольфганчик") разучил за три дня", "этот менуэт Вольфгангерль освоил за день" и т.д. И вот в один прекрасный день день на больших свободных пространствах между разделами учебника стали появляться записанные - рукой отца - небольшие пьески. Знаменитую тетрадь Наннерль после смерти Вольфганга расшила по листам и раздарила знакомым: большинство страниц удалось сегодня собрать в одном месте, но не все.

После нескольких не подписанных пьес наконец появляется первая запись иного, чем раньше ("эту пьесу выучил...") рода: эту пьесу сочинил Вольфгангерль. Самой ранней датой является 11 декабря 1761 года. Анализ показал, что это оригинальный материал, не подражание учебным упражнениям и не компоновка кусочков (популярная в XVIII веке забава: играющие кидают кубик и "склеивают" написанные в одной тональности музыкальные фразы, получая оригинальную пьесу). Документированному композиторскому прогрессу Моцарта помешала Семилетняя война, точнее, её окончание.

Моцарт-старший принадлежал к числу музыкантов-предпринимателей. Он не мог, подобно Баху, сидеть на одной зарплате и с рождением очередного ребёнка только грустно затягивать поясок. Большинство музыкантов сочиняло пьесы на продажу, от малоденежного участия в сборнике "Новые произведения мангеймской капеллы", до солидных сумм, получаемых авансом по подписке (такие гиганты, как Телеманн). Гендель, деляга, вообще держал свою оперную антрепризу и вращался в бизнесе до последних дней жизни. Моцарт же выпустил учебник скрипичного искусства, но, надо понимать, деньги с продаж приходили медленно. Тогда он решает устроить гастролирующий цирк, показав в Вене малолетних детишек, уже довольно сносно брякающих по клавишам. Вольфганг усаживается за изучение репертуара и его новых вещей отец больше не записывает в тетрадь, готовясь к поездке. В Вене их встречает известие, что заключено всеобщее перемирие - а значит, открыт спокойный путь не только в Мюнхен, но и к центрам культуры, туда, где вращаются настоящие деньги - к Парижу и Лондону. Учебная тетрадка окончательно забрасывается и семья Моцартов надолго превращается в бродячий цирк.
Предлагаемые вашему вниманию две пьески шедеврами, конечно, не назовёшь, но это же сочинил шестилетний ребенок, не умеющий даже писать ноты. Зато в их безыскусности, как сквозь голые ветви весеннего дерева, хорошо прослеживается идея маленького разума, как создать из ничего вполне играбельную вещицу, а не какофонию, которую только могли извлекать из клавесина его дурачащиеся сверстники.


3. Франтишек Брикси (1732-1771).
4. --- || ---


Если кто из композиторов нашего сборника (часть I, часть II) и перенёс настоящую, тяжелую и страшную, осаду, так это чех Брикси, в 1757 году служивший органистом в маленьком недостроенном соборе Святого Вита в Праге. Ему было тогда 25 лет. Беда свалилась неожиданно. Ещё 6 мая 1757 года город находился под надежной защитой большой австрийской армии, расположившейся в полях восточнее стольного града, а вечером 7 мая Прага была набита деморализованными остатками разбитого войска. К осаде не готовились, и кроме посыпавшихся прусских ядер и бомб, стали пугающе расти цены на еду, что было страшнее всего. 40 дней он просидел под обстрелами, пока Леопольд Даун не разбил прусские войска у Колина, заставив снять осаду. Брикси более известен как автор тяжеловесных месс и органных произведений, написанных для исполнения на рабочем месте, а для души писал лёгкие и приятные мелодии. Чехи говорят об особом "Богемском барокко", якобы отличном от "Венского стиля". Брикси, действительно, никогда из Праги не отлучался, и вообще, продвижением своей музыки в столице империи не занимался, оттого любим чехами как патриот.


5. Пьетро Локателли (1695-1764).

Успех произведения при отсутствии трупп с регулярным репертуаром зависел от первого впечатления. Если вещица сразу не зацепила, то ее не пытались довести до ума, как пьесу "Чайка" Чехова или "Бесприданницу" Островского, играя вновь и вновь. Не пошла - в архивный чулан княжеского замка - а архив рано или поздно сгорал. Локателли к середине XVIII века был уже старый умудрённый чёрт. Его наиболее известные пьесы датируются 1730 годами, но исполнялись долго, расходясь в печатном виде из Амстердама, где укоренился этот итальянец. Секрет в первом прослушивании. Ухо сразу "едет", чувствует какие-то нелогичные переходы, "неправильный" такт, невпопадные соло - "ну ка, ну ка, еще раз, ничего не понял, любопытно". Ну вот и всё, пьеска осталась в памяти потомков, хотя, если разобраться, ничего гениального в ней нет.
Collapse )

"Кружева и сталь". Музыкальное приложение часть II.



01. Открывает сборник виньетка "Катание на санях", написанная под Новый год-1756 Моцартом. Разумеется Леопольдом Моцартом (1719 - 1787). Этакий "Джингл беллз-56". староавстрийский помпезный стиль, хруст штруделя, гусары-юнкера. Понятно, что Вольфганг папино творчество не особо котировал и к нему никогда не обращался и не черпал, тскзть.

02. Франческо Арайя (1709 - 1771), ария из оперы "Цефал и Прокрис", 1755 год.
Франческо заведовал музыкальной жизнью русского Двора с 1735 года. Эта вещь считается первой русской оперой. Представляете, как странно было слышать русский текст (либретто Сумарокова) в классической итальянской мелодии. Главные партии пели Лизка Белоградская и Гаврилушко Марцинкевич - собственные артисты собственного театра графа Кириллы Разумовского.

03. Мишель Коретт (1709 - 1795), концерт для органа и скрипки №6.
У музыкантов, работающих в церквях органистами постоянно возникает идея приспособить орган к исполнению светской музыки, так как оркестра в распоряжении нет, а два-три приходских любителя музицировать не дают мощи звука. Коретт, с 1760 года служащий у принца Конти придворным органистом, написал много таких синтетических вещей.

04. Франческо Манфредини (1684 - 1762), пастораль из концерта №12.
В 1758 году этот итальянский капельмейстер снарядил двух сыновей, Винченцо и Джузеппе, в дальний путь в Россию, ко двору Елизаветы Петровны. Сам же остался капельмейстером в Пистойе, городке герцогства Тоскана (под управлением Франца Лотарингского). Его пастораль (здесь п. как музыкальный термин) представляет прообраз амбиента, убаюкивающего покачивания слушателя в размеренном ритме.

05,06,07,08,09,10. Антон Фильс (1733 - 1760). Большой блок этого музыканта объясняется не столько тем, что он мне очень по вкусу, сколько тем, что Антон как автор родился, вырос, расцвёл, скончался, издался и был забыт в течение Семилетней войны.
Поколебавшись между карьерой юриста и виолончелиста, юный Фильс выбрал последнее и поступил рядовым в мангеймскую капеллу пфальцского графа Карла-Теодора. Сей муж разумно оставался в стороне от войны, поэтому Пфальц не стал ареной боевых действий. Капелла Мангейма называлась "армией генералов" - способной как написать план (музыкального) сражения, так блестяще исполнить его. Фильс стал писать, много и качественно, хотя это не входило в его обязанности. Благодаря расположенным к юноше коллегам, он смог писать не только квартеты, но и полноценные симфонии, в которых давал неимоверный шквал звука. Он, конечно, писал во многих темпах и размерах, от ларго до престо, но его коньком были анданте и аллегро (медляк и быстряк, по-простому). так мы и составили его Избранное.
Быстрые вещи ещё ждут современного прочтения, первая рок-банда, сделавшая на этой базе альбом заработает миллионы. Медленные могли бы звучать сегодня из любого утюга. Да, Фильс определенно хорош. Но не гений, так как ему для входа в Зал Славы не хватило моцартовского энергичного промоушена и селф-промоушена. Ручаюсь, что вы впервые слышите его.
Публиковаться Фильс не спешил, полагая, что всё еще впереди, хотя издатели готовы были рассмотреть предложения, ибо лейбл "музыкант мангеймской капеллы" гарантировал качество.
В 1760 году новоиспеченный муж, Антон совершает роковую ошибку - покупает дом за 3500 талеров (получая в год 350). Жена, естественно, смекает, что свою жизненную сверхзадачу муженек выполнил, и Фильс внезапно умирает от отравления. Чем чудовищней бред, тем скорее в него поверят. "Антон любил кушать пауков и говорил, что оные напоминают клубнику" - версия жены, столь бредовая, что прочно закрепилась в энциклопедиях.
Охапку нот вдова реализует в Париже, выходит сборник, никакого успеха не получает, так как заниматься продвижением уже некому, имя Фильса исчезает, толком и не появившись. И только благодаря той малотиражной книжечке нот мы может услышать его сегодня в исполнении (не блестящем, правда) ансамбля L'Orfeo barockorchester.
Collapse )